Jean-Pierre Brunet se décrit comme un artiste autodidacte sans pour autant renier sa formation académique. Il a étudié le violon, la direction d’orchestre et l’alto au Conservatoire de musique de Montréal avant de perfectionner ses connaissances en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas. Là-bas, il fut accepté dans la classe du réputé violoniste Sigiswald Kuijken avec qui il approfondit la technique de jeu propre à l’interprétation des œuvres de l’époque baroque. Lors de son séjour en Europe, Jean-Pierre Brunet participa également à des productions théâtrales en jouant et en chantant dans plusieurs mystères du Moyen-âge sous la direction d’éminents spécialistes de cette époque. Il a également donné un grand nombre de concerts en Europe en petites formations avec des musiciens comme le flûtiste à bec Kees Boeke et le violoncelliste Rainer Zipperling. En plus de sa carrière d’interprète, il a été invité à enseigner le violon baroque à la prestigieuse Académie d’été de la ville d’Urbino, en Italie.

Au Canada, Jean-Pierre Brunet a été entendu dans plusieurs concerts sur les ondes de Radio-Canada à titre de violoniste et de chef d’orchestre. Membre fondateur du Studio de musique ancienne de Montréal, il y a joué le violon baroque pendant une dizaine d’années. Il a également fondé l’Orchestre symphonique de la Montérégie (aujourd’hui Orchestre symphonique de Longueuil) qui, au moment de sa création, se consacrait à l’interprétation d’œuvres oubliées ou mal connues. Jean-Pierre Brunet a également écrit des musiques de films pour l’ONF en collaboration avec le regretté compositeur Serge Dion. Il a enseigné le violon à l’Université de Montréal et l’histoire de la musique à l’Université Concordia. De plus, il enseigne pour la société CAMMAC (Canadian Amateur Musicians, Musiciens Amateurs du Canada) depuis plus de 25 ans.

Laura Andriani est née dans une famille de musiciens. Elle a étudié avec Elena Guizzardi au Conservatoire de musique G. Verdi de Turin, en Italie, d’où elle a gradué à l’âge de 17 ans. Ensuite, grâce au soutien de DeSono Associazione per la Musica, elle a étudié avec Adelina Oprean à la Musik-Akademie der Stadt Basel en Suisse, où elle a obtenu un diplôme de soliste en 1996, et avec Franco Gulli avec qui elle a suivi de nombreuses classes de maître en Italie et en Suisse.  De 1996 à 2002, elle a aussi participé aux classes internationales de Salvatore Accardo à la réputée Académie Walter Stauffer. Premier violon du Quatuor Andriani, elle a étudié en Angleterre (à la Britten-Pears School à Aldeburgh et à la Royal Academy of Music à Londres), en Autriche (à la Musikhochschule Wien) et en Italie (à la Scuola di Musica di Fiesole) avec les musiciens du Amadeus Quartet, du Smetana Quartet et du Quartetto Italiano. Parallèlement à sa vie musicale, en 2005, elle obtient un doctorat  en Lettres modernes avec grande distinction  à  l’Università degli Studi di Torino.

Laura remporte des premiers prix dans plusieurs compétitions italiennes d’envergure. En 1997, elle finit bonne première à la prestigieuse compétition de violon à Vittorio Veneto et, lors de la 44^e compétition internationale de violon Premio Paganini à Gêne, elle remporte le Prix spécial à l’unanimité pour son exécution de la Sequenza VIII de Luciano Berio. En mai 2003, au terme d’une sélection de 154 candidats, elle participe au Concours international de Montréal. Seule violoniste italienne admise, elle obtint un vif succès en accédant aux finales accompagnées par l’OSM, qui furent retransmises à Radio-Canada, sur internet et sur la chaîne ArtTV.

Laura s’est produite comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Bâle,  l’Orchestra Di Padova e del Veneto, l’Orquesta Sinfonica del Nuevo Mundo et avec l’Orchestre symphonique Saguenay-Lac-Saint-Jean. En tant que chambriste, elle a joué dans plusieurs pays d’Europe (Italie, France, Allemagne, Espagne, Belgique, Hollande, Angleterre et République Tchèque), au Canada, aux États-Unis et en Asie (Chine et Corée). Elle s’est produite aussi avec des ensembles spécialisés en musique contemporaine comme Sentieri Selvaggi et le Divertimento Ensemble.

Depuis l’été 2003, Laura occupe le poste de premier violon du Quatuor Alcan et enregistre sous étiquette Atma Classique depuis l’été 2005. Le CD Chants de terre et de ciel, œuvre d'Olivier Messiaen,  qu’elle a réalisé avec Suzie LeBlanc et Robert Kortgaard en janvier 2010, a gagné le Prix Opus.

Diplômée de l’Université de Montréal, Maude Brunet se distingue par la richesse de son timbre et sa grande musicalité.  Qualifiée de soliste impeccable par Claude Gingras (La Presse, 16 avril 2007) lors du Magnificat de Bach sous la direction de Jean-François Rivest, on a également pu l’entendre récemment dans le Stabat Mater de Pergolesi dans le cadre du Festival Spirituart, ainsi que dans le Miserere d’Allegri sous la direction de Luc Beauséjour.  Au cours des dernières années, elle a été invitée à interpréter en concert de nombreuses œuvres dont la serenata Aci, Galatea e Polifemo et le Messie de Handel, le Beatus Vir de Vivaldi ainsi que la Messe de Minuit de Charpentier.  Elle a également été invitée pour la deuxième année à se joindre au Festival de Musique de Stuttgart en Allemagne, organisé par la Bachakademie, sous la direction de Helmut Rilling. À l’opéra, elle a entre autres interprété Zelatrice dans Suor Angelica de Puccini et Arnalta dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi. Maude Brunet est boursière du Nouvel Opéra (2009) et du Fond George-Cédric Ferguson (2008) et entame sa deuxième année de collaboration avec l’ensemble Da Capo, avec lequel elle a interprété l’an dernier les cantates 70, 162 et 180 de J.S. Bach et la Kantate Wachet! Betet! de Matthias Maute. Maude Brunet est également titulaire d’une maîtrise en administration de HEC Montréal.

Récemment diplômée d'une maîtrise en chant classique à l'Université de Montréal sous la direction de Yolande Parent et du pianiste Martin Dubé, Florie Gauthier-Valiquette s'est fait connaître  pour son interprétation remarquée du rôle de Maria dans La Mélodie du Bonheur. Cette comédie musicale mise en scène par Denise Filiatrault fut présentée devant plus de 85 000 spectateurs à l'été 2010. À l'opéra et à l'opérette, elle a chanté dans de nombreuses productions dont, entre autres, Der Zigeunerbaron (Arsena) de J. Strauss sous la baguette de Raffi Armenian et dans une mise en scène de Marie-Nathalie Lacoursière, La Veuve Joyeuse (Missia) de F. Lehar à l'Opéra Bouffe du Québec dirigé par Simon Fournier et mis en scène par Geoffrey Gaquère, ainsi que Don Giovanni (Zerlina) de Mozart, sous la direction de Jean-François Rivest et du metteur en scène Benoît Brière. Comme soliste, Florie Gauthier-Valiquette a été invitée à chanter en concert Le Messie de Händel, l'Oratorio de Noël de St-Saëns, la Messe du Couronnement de Mozart, la Messe de Minuit de Charpentier, le Mirjams Siegesgesang de Schubert et le Requiem de Rutter. Boursière du centre d'Arts Orford et de la Fondation Lucille Brassard, Florie est lauréate des Jeunes Ambassadeurs Lyriques 2009 où elle s'est vue décerner le prix de l'Office franco-québécois pour la jeunesse - jeune talent lyrique québécois. Outre le Centre d'Art Orford, elle s'est perfectionnée à la Canadian Operatic Arts Academy ainsi qu'à l'Académie de LaRoche d'Hys, en France.

La soprano Marion Hahn a grandi sur la côte atlantique du Canada, et réside maintenant à Montréal.  Physiothérapeute de profession, elle nourrit sa passion pour la musique en chantant solo (premier récital en mai 2008 à Montréal), en prêtant sa voix à différents chœurs  (Les Chanteurs d'Orphée,  Chœur Classique de Montréal, Cammac), et en relevant le défi d'examens de musique de conservatoires (McGill, Royal Conservatory of Music).  Marion étudie actuellement avec les professeurs de chant Genevieve Proulx et Laura Pudwell.

Jean-Yves Hébert a chanté  dans plusieurs chœurs de Montréal. Né d’une famille de musiciens, il a pu profiter dès les premiers instants des enseignements de sa tante, Marthe Létourneau, chanteuse reconnue. Jean-Yves a parfait sa formation auprès de Marie Daveluy et de Winston Purdy. Il a participé à des classes de maître avec Dalton Baldwin et donné des concerts au Québec comme aux États-Unis. Il a gagné un premier prix au concours NATS en 2006. Il agit comme choriste et soliste pour Da Capo depuis les débuts de cette formation.

Marie-Nathalie Lacoursière est boursière du Conseil des arts et lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle possède une formation multidisciplinaire en musique, en théâtre et en danse ancienne. Elle est membre du Nouvel Opéra et directrice artistique des Jardins Chorégraphiques (Montréal) et directrice associée pour le Toronto Masque Theater. Elle enseigne la gestuelle et la danse baroque à l’Université de Montréal. Depuis une quinzaine d’années, elle a collaboré en tant que danseuse, chorégraphe, comédienne et metteur en scène avec plusieurs ensembles et plusieurs festivals au Canada, aux États-Unis et en Europe. Pour le festival Montréal Baroque, elle a conçu, chorégraphié et mis en scène : Fairy Queen (Purcell), Versailles-Vaudou, Mozart à Milano (nomination prix opus 2006), Le Vieglie di Sienna (Vecchi) et de Versailles au Nouveau-Monde. Elle a effectué deux tournées canadiennes dans le cadre des Jeunesses Musicales du Canada (Barocambolesque et Folies d’Europe). Elle a chorégraphié tous les opéras de Purcell pour le Toronto Masque Theater.  Elle signe les mises en scène suivantes : Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (Jeunesses Musicales du Canada),  Dido and AEneas de Purcell (Appolo’s Fire de Cleveland), Il Combatimento di Tancrede e Clorinda de Monteverdi (Toronto), Pygmalion de Rameau (le Nouvel opéra au Early Music Vancouver), Musique et danse en Nouvelle-France (les Idées Heureuses, tournées européenne et montréalaise). Pour l’Université de Montréal : Der Zigeunerbaron et Fledermaus de Strauss, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi et Fairy Queen de Purcell. Et pour l’Université McGill : Il ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi et les Jeux de l’Amour (Molière-Lully). Mme Lacoursière a été invitée à donner des ateliers ou des stages par plusieurs universités : Stanford University (Californie), Bloomington (Indianna), Sackville (Nouveau-Brunswick), Augustana University (Edmonton) et le Conservatoire de Québec.

Danielle Lavoie, criminologue de formation, fait de la musique en tant qu'amateure depuis une quarantaine d'années à titre de choriste, violoniste et chef de chœur. Elle privilégie la musique d'ensemble, que ce soit au sein d'un orchestre de chambre (Cammac, Les Archets Galants, Cantabile), de choeurs (Les Chanteurs d’Orphée, Tactus, Musica Orbium, Ottawa Bach Choir) ou de musique de chambre (Trio Apéro). Elle est étroitement associée à la fondation de l’Ensemble Da Capo.

Carole LeDez a complété un baccalauréat en interprétation et en composition à l'Université de Huddersfield en Grande-Bretagne. Par la suite, elle a fait partie de l'Ensemble vocal professionnel de Michel Piquemal à Paris. Au Canada, elle a travaillé dans l'enseignement de la musique. Actuellement, elle chante dans les ensembles Voces Boreales , Musica Orbium et à l'Église St. John The Evangelist à Montréal. Carole est  professeure diplômée en Technique Alexander.

Daniel Thonon est né à Bruxelles, en Belgique. Son père, un pianiste de jazz, tient successivement un cabaret littéraire où se produisent des artistes tels que Léo Ferré ou Georges Brassens, puis une galerie de peinture. En 1963, Daniel émigre à Montréal où il termine ses études secondaires. Il étudie pendant un an à la Faculté de musique de l'Université McGill, puis part pour la Suisse, où il étudiera pendant quatre ans au Conservatoire de Genève, en classe de clavecin et de musique ancienne.

Daniel déménage ensuite à Annecy, en France, où il passera dix années pendant lesquelles il aura des activités musicales dans de nombreux domaines : tournées de concerts dans toute l'Europe avec son groupe de musique médiévale, Le Concert Dans L'Oeuf, enregistrement de quatre disques avec ce même groupe, recherches en lutherie et en musicologie, expérience de deux ans en musicothérapie dans un hôpital psychiatrique, composition et arrangements pour le théâtre et le cinéma d'animation, concerts avec des groupes de musiques traditionnelles, rock, jazz, contemporaine, etc.

En 1979, il revient s'installer au Québec, où il vit depuis. À son retour, il joue avec l'Ensemble Claude Gervaise pendant deux ans, puis participe à la fondation du groupe de musique traditionnelle Ad Vielle Que Pourra. À la dissolution de cet ensemble, il fonde le groupe Montcorbier et travaille pour d'autres artistes en composition arrangements et en lutherie, fabriquant entre autres des vielles-à-roue pour le groupe Pink Floyd. Daniel a joué et enregistré pour plusieurs musiciens dans de nombreux domaines : Les sœurs McGarrigle, Tafel Music de Toronto, Les Boréades, plusieurs orchestres symphoniques, Catherine Lambert, Los Lobos, Groovy Aardvark, John Wellan...

Luc Thonon est né à Bruxelles, en Belgique. À l'âge de huit ans, il émigre au Canada et s'installe avec sa famille à Montréal.

Il étudie la flûte traversière et la flûte à bec, puis entame un voyage au Moyen-orient et en Europe où il rejoint Daniel qui habite en France. À leur retour au Canada Luc et Daniel jouent ensemble dans plusieurs formations et dans différents styles : Bossa Nova, Jazz fusion, musique de la renaissance. Luc joue ensuite du saxophone ténor dans un groupe de Rythm & Blues. Après sa rencontre avec Yves Steinmetz, il se met à l'étude du Doedelsack, la cornemuse flamande, instrument dont il devient un des grands virtuoses. Il joue avec Daniel et Yves dans un trio de vielle et cornemuse baroques et finalement crée avec Daniel le groupe Advielle que pourra avec lequel il enregistre  quatre disques.

Amélie-Hélène Rheault baigne dans le monde musical depuis ses 6 ans, et n’a cessé de pratiquer la musique depuis ce temps. Elle a chanté dans plusieurs chorales : University Singers, de l'Université Bishop's, Amadeus, de Sherbrooke, Ensemble Vocame, à Bruxelles, Musica Orbium, de Montréal, qui interprètent des chants allant de Monteverdi à Poulenc. Elle a aussi a tenu deux spectacles solos en 2000 et 2001, tout en poursuivant des études en linguistique. En 2001, elle suit une formation avec Suzy Leblanc dans le cadre de l'école de chant de l'Université de Sherbrooke et participe en 2005 au camp d’été de CAMMAC avec Christopher Jackson et Laura Pudwell. Elle s’intéresse plus particulièrement à la musique baroque, passion qu’elle peut aujourd’hui contenter en faisant partie comme soliste et choriste de l’ensemble DaCapo qui se consacre aux cantates de Bach.

Rainer Ullmann, scientifique et professionnel des télécommunications, chante dans des chœurs depuis l'âge de six ans. À Freiburg, en Allemagne, où il est né, il était membre du Domsingknaben ainsi que du Domkappelle (sous la direction de Monsignore Raimund Hug), avec qui il a participé à des concerts partout en Europe. Il faisait également partie du chœur de l’opéra local. Depuis son arrivée au Canada en 1991, il a chanté avec le Chœur St-Laurent et l'Ensemble Vocal (sous la direction d’Iwan Edwards) et avec les Chanteurs de St-Anne (sous la direction de Margo Keenan).  Aujourd’hui, il agit comme soliste dans l'ensemble Da Capo et prête sa voix à l’ensemble Musica Orbium, dirigé par Patrick Wedd.